«Creo que una tipografía necesita ser tan funcional como uno quiera, hay un espectro tan amplio de estilos y aplicaciones visuales que no todo necesita ser súper funcional y legible y completo para tener sentido.»
Hola Giulia, ¡es un placer hablar contigo!
¡Ciao! Absolutamente, ¡el placer es mío! Gracias por tomar el tiempo de platicar conmigo.
¿De dónde surge tu interés por crear tipografías? Leímos que comenzó durante la pandemia, ¿es correcto?
Sí, lo es. Trabajaba a tiempo completo como tatuadora (historia larga y no muy relevante aquí) hasta 2020 y luego terminé con mucho tiempo, las tiendas cerradas, sin ingresos... No fue necesariamente divertido, pero siempre estoy dispuesta a tomar un desafío. Así que sí, este es mi bebé del confinamiento. Creo que estuve sentada en la mesa de la cocina sudando en Fontlab 13 horas al día durante unos meses. Ahora apenas tatúo y la tipografía es mi actividad principal. La vida es una locura y me encanta ver a dónde me lleva.
¿Qué fue clave para destacarte como diseñadora de tipografía y ser parte de proyectos interesantes y ambiciosos?
Delirio, 100%. Fingí hasta que lo logré. Mirando hacia atrás en mi carrera (carreras), parece ser mi método. No me tomo a mí misma demasiado en serio y me gusta bromear al respecto, pero más que delirio, creo que probablemente sea enfoque y pasión. Nunca podría hacer algo con lo que no estoy obsesionada, así que es muy todo o nada. Esto me da alegría y soy súper apasionada al respecto, y espero que esto se transmita tanto en mi presencia en línea como fuera de ella y en mi trabajo. No creo que sea un genio ni más talentosa que otros, ¡en absoluto! No tengo metodología de trabajo, me distraigo fácilmente y odio no tener formación formal, pero soy entusiasta y motivada, lo cual creo que ha sido mi punto de venta si quieres.
¿Es alguna vez demasiado tarde para convertirse en diseñador de tipografía?
¡No! Desde que vivo en Londres y trabajo más de forma remota con creativos de todo el mundo, creo que está claro que el tiempo es cada vez más irrelevante. Nunca hemos tenido toda esta información y educación fácilmente accesible, así que esto solo puede ser una puerta abierta para cualquier persona curiosa. Los costos de entrada son prácticamente inexistentes también, ya que mucho del software es gratuito y uno puede simplemente... intentarlo...
Me encanta ver a las personas dirigir sus carreras y explorar cosas nuevas. Es refrescante de ver. Te hace sentir que nunca estarás "atrapado".
¿Cuál es tu proyecto de tipografía favorito en el que has estado involucrada hasta ahora?
Pffffffff.... difícil de decir. La respuesta honesta sería "el próximo" ya que siempre estoy buscando la próxima aventura, pero siendo realista... probablemente trabajar en la expansión de la familia ALT Maria Clara (una tipografía de un peso de Alli Cunanan) ya que fue la más fuera de mi zona de confort en términos de estética visual y tecnicidades. En términos de preferencia visual, probablemente Ufficio. Es la que veo más reflejada en mí. En términos de usabilidad, estoy bastante obsesionada con esta (familia en progreso que llegará en algún momento) ya que fue un placer probarla en contexto, tengo la sensación de que será divertido verla allá afuera. https://www.giuliaboggio.xyz/fonts/revetra
¿Crees que hay espacio para las expresiones creativas de los diseñadores en el diseño tipográfico, o debería priorizarse únicamente la funcionalidad?
Creo que una tipografía necesita ser tan funcional como uno quiera, hay un espectro tan amplio de estilos y aplicaciones visuales que no todo necesita ser súper funcional, legible y completo para tener sentido. El único "problema" -si quieres- con cosas súper creativas y expresivas podría ser que no sean comercializables y versátiles. Pero todo depende de la intención. Creo que es importante dejar espacio tanto para el trabajo expresivo como para el funcional. Y un diseñador puede dedicar tiempo a ambos.
¿La gente aún debería prepararse para ser diseñadores de tipos considerando que probablemente la IA podrá crear tipografías en el futuro cercano?
Creo que estamos utilizando la IA de manera completamente incorrecta. Me ENCANTARÍA que la IA kernara, espaciara y ajustara mi trabajo. ¿No le gustaría a todos en la tierra? Pero parece que la dirección en la que vamos con la IA es la energía creativa y tú eres quien tiene que arreglarla para convertirla en un elemento funcional. Espero que la evolución actual de la IA y el efecto en los diseñadores y los activos relacionados con el diseño, así como las conversaciones que surjan alrededor de esto, nos lleven en una mejor dirección, donde la IA no reemplace la creatividad, sino que apoye la ingeniería y la construcción detrás de ella.
Algunas fundiciones tipográficas independientes se han convertido recientemente en parte de grandes distribuidoras de tipografías como Monotype. ¿Tienes alguna teoría sobre por qué esto está sucediendo y por qué algunas otras están decidiendo no fusionarse?
Creo que los monopolios son malos para cualquier industria, así que NO hay manera de que apoye a Monotype. Todos podemos reconocer su relevancia cultural e histórica, pero el estado actual de las cosas, no estoy segura de que haga mucho por el diseño tipográfico como oficio. Un paquete de todo por centavos seguramente no gira en torno al bienestar y la compensación justa de los diseñadores. Respeto a las fundiciones que los rechazan/resisten ya que creo que es importante mostrar una alternativa más saludable, donde no eres uno entre mil. Especialmente desde que me involucré con alt.tf (alt-tf.com), me di cuenta de lo importante que es para una fundición apoyar a sus diseñadores y ser transparente sobre sus esfuerzos y prácticas. Si soy uno de 10000 o uno de 15, hay una diferencia obvia en el cuidado y la atención que se me dará. Monotype fue adquirida por una firma de inversión, HGGC, en 2019. El negocio de HGGC es comprar empresas, inflar su valor por cualquier medio posible y luego venderlas, no asegurarse de que los diseñadores sean bien acreditados, apoyados y apreciados por su arduo trabajo. Creo que esto te dice todo lo que necesitas saber.
Entendemos que naciste en Italia y actualmente vives en Inglaterra. Si tuvieras que elegir entre las tipografías de las calles de estos dos lugares, ¿cuál preferirías?
¿Estás BROMEANDO? Italia. Sin duda. Palermo, Liguria, Toscana... todas estas ciudades antiguas mágicas con sus letreros hechos a mano y hermosas tipografías vintage. Muy interesante. Dicho esto, no he viajado mucho por la Inglaterra rural, así que esto es 100% una opinión sesgada.
Las mujeres, las personas no binarias y otros grupos subrepresentados no han participado en el diseño tipográfico en la misma proporción que los hombres cis. ¿Qué prácticas deben cambiar para acortar esa brecha?
Estaba hablando de esto con Naomi de +FEM (https://www.instagram.com/plusfem_collective/) quien está planeando una exposición enfocada en este tema exacto, lo cual vale la pena mencionar aquí.
Creo que hay muchos prejuicios y estereotipos a tener en cuenta, así como la sensación de que estos creativos tienen que superarse a sí mismos, demostrar que valen la pena, demostrar que son iguales.
Pienso en la accesibilidad como un embudo, se estrecha a medida que avanzas. Entonces, cuando hablamos de género, también debemos considerar factores como clase, raza y otros marcadores de identidad que muy a menudo se entrelazan. Entonces, si una clase de diseño universitario es bastante diversa, ¿por qué la industria (y especialmente cuanto más alto subes) es tan masculina? ¿Por qué es tan blanca? ¿Por qué es tan heterosexual? ¿Por qué es tan de clase media-alta? etc...
No puedo hablar por toda la industria, pero creo que es importante crear y mantener espacio para la diversidad. Especialmente para la diversidad que es disruptiva de las normas, expectativas y estereotipos. Es importante asegurarse de que la diversidad no sea un acto performativo, sino un deseo radical de cambiar el statu quo.
Personalmente, con ALT lo que estamos haciendo es tratar de presentar y compartir obras que desafíen estas ideas anticuadas, por ejemplo, de lo que es "diseño por X" y cómo se ve. Dónde se coloca. Cómo se comercializa.
También introdujimos un método de licenciamiento basado en el tamaño de la empresa que, con suerte, puede contribuir al discurso sobre accesibilidad y responsabilidad. Estoy realmente apasionada por esto y me alegra ver que más fundiciones cambian a este modelo.
Sabemos que eres parte de la fundición ALT.tf como directora creativa. ¿Puedes contarnos un poco sobre tu rol allí y cómo te involucraste en este proyecto?
Trabajé con Amber Weaver (type01, typedepartment) durante unos años como diseñadora contratada, así que cuando ALT.tf comenzó, inmediatamente presenté una tipografía (Riviera). Nos encanta trabajar juntas ya que somos muy similares en términos de actitud y motivación, pero somos muy complementarias en términos de habilidades.
Mi rol como Directora Creativa es un poco de todo. Es un equipo pequeño, actualmente somos dos. Día a día, en este momento estoy trabajando con O'Plérou en su próximo lanzamiento ALT Nadrey (https://www.instagram.com/opleroustudio/), trabajando en un lanzamiento propio (ALT Klarinet • próximamente en julio), creando contenido para nuestras redes sociales y trabajando en conectar y descubrir nuevos diseñadores con los que trabajar. Queremos llevar a los diseñadores subrepresentados al mismo nivel de exposición y accesibilidad al que aspira cualquier otra fundición, exponiéndolos a clientes comerciales y proyectos emocionantes.
Hemos visto que hay varias tipografías en progreso en las que estás trabajando. ¿Hay alguna tipografía o proyecto en particular del que te gustaría hablarnos?
Me gustaría aprovechar esta oportunidad para decir que si alguien quiere ofrecerse como voluntario para presionarme para que termine una de las 8 tipografías en progreso... ¡por favor háganlo!
Bromas aparte, estoy trabajando en dos semi-revivals que me tienen bastante obsesionada, uno aún sin nombre, después de Information Extra Bold Wide de Friedrich Karl Sallwey (1958) y uno (Saffron) está vagamente inspirado en Ronaldson y Caslon y será la primera tipografía con serifas para texto que publique, así que estoy bastante nerviosa al respecto.
¡Muchas gracias por tu tiempo y tus ideas, Giulia!
¡Gracias por darme el espacio y el tiempo!
