«La importancia cultural del lenguaje escrito siempre estará presente, no habrá tecnología que la reemplace en un futuro cercano.»… «La popularidad y accesibilidad del diseño de tipos ha aumentado enormemente en los últimos 5 a 10 años y creo que esta tendencia continuará.»
Hola, Marinus, ¿cómo va este año para ti hasta ahora?
Hasta ahora, este año ha sido genial para mí. Con muchos proyectos y experiencias nuevas. Emocionado por ver qué nos depara el resto del año.
Sabemos que no solo te dedicas al diseño de tipografías, sino también al diseño web, editorial y motion. ¿Particularmente qué crees que aporta el diseño de fuentes a tu práctica como diseñador?
El diseño de tipos y el diseño gráfico son interdependientes en mi trabajo. Me gusta integrar mis habilidades como diseñador de tipos en proyectos de diseño gráfico, ya sea diseño de logotipos o fuentes personalizadas como parte de una identidad corporativa o alguna forma de ilustración. A su vez, mis ideas para tipos casi siempre provienen de mi práctica en el diseño gráfico. Aprender diseño tipográfico también me ha dado una comprensión profunda de cómo funciona el lenguaje escrito y cómo leemos, ayudándome a tomar decisiones prácticas como elegir la fuente adecuada para un proyecto o determinar los tamaños y ajustes óptimos, por ejemplo.
A otro nivel, también disfruto mucho la actividad del diseño de tipos en sí. Hay algo muy meditativo en pasar horas trabajando en curvas Bezier. Me brinda un equilibrio en mi trabajo en proyectos de clientes. Aunque me gustan mucho los proyectos de clientes y las colaboraciones, a veces pueden ser estresantes y restrictivos. En el diseño de tipos, siempre y cuando trabajes en tu propia fuente, marcas el ritmo tú mismo y tienes la máxima libertad creativa. Cada decisión es tuya, y eso lo disfruto mucho.
Diseñar una tipografía siempre es un proceso muy ambicioso, ¿cómo decides qué ideas valen la pena desarrollar hasta convertirlas en una fuente?
En general, tienen que resistir la prueba del tiempo. Por eso nunca trabajo en una sola fuente, sino en varias al mismo tiempo. Creo que en este momento tengo alrededor de 10 tipografías en diferentes etapas de desarrollo, pero solo 3 o 4 de ellas tendrán un lanzamiento público en algún momento. A veces puede ser frustrante, porque es muy difícil probar ideas en el diseño de tipos. En ocasiones tienes que construir todo el conjunto de minúsculas y hacer un espaciado aproximado para realmente ver si una idea funciona en texto continuo. Muchas ideas fallan porque no son escalables, dejan de funcionar en tamaños pequeños. Es relativamente fácil hacer que una fuente se vea bien en tamaños grandes, pero es un desafío hacer que funcione en tamaños pequeños.
Desde el punto de vista de un diseñador de tipos, ¿cuáles son las condiciones que crees que animarían a más diseñadores a adentrarse en el diseño tipográfico?
Tengo la impresión de que cada vez más diseñadores están trabajando en sus propias tipografías. Pero tal vez esta impresión esté sesgada por mi algoritmo de Instagram enfocado en tipografía. Sin embargo, las condiciones para adentrarse en el diseño de tipos son realmente buenas en estos días. Desde un punto de vista técnico, no es realmente difícil desarrollar una tipografía. Si sabes cómo usar Adobe Illustrator, puedes manejarte en los programas de fuentes comunes hasta cierto punto. Los programas se han vuelto muy fáciles de usar y hay mucho material en línea y libros para ayudarte a comenzar. Pero, por supuesto, el diseño de tipos parece intimidante al principio, especialmente cuando se trata de fuentes de texto. Definitivamente es un oficio difícil de dominar, incluso yo me considero aún empezando. Sin embargo, animaría a cada diseñador a adentrarse en el diseño de tipos hasta cierto punto, incluso si saben que el diseño de tipos no es lo suyo en el futuro, realmente ayuda a tener una sensibilidad por la tipografía. Esto podría ser una idea controversial, pero si ves las fuentes como herramientas, entender estas herramientas, su anatomía y sus métricas, llevará a mejores decisiones de diseño y, en última instancia, te convertirá en un mejor diseñador.
Cuéntanos cómo llegaste al diseño de tipos.
Creo que comenzó con mi interés por el graffiti cuando tenía 16 o 17 años. Es sorprendente cuántas veces obtienes esa respuesta de los diseñadores de tipos. Pero sí, a menudo vuelves a las cosas que te impresionaron y te cautivaron cuando eras más joven. La cultura detrás del graffiti, sus formas expresivas y colores intensos realmente me impresionaron en ese entonces. Fue la primera vez que me di cuenta de que la tipografía puede transmitir identidad y emociones. Pero no sabía que el diseño de tipos era una disciplina hasta que comencé a estudiar diseño gráfico en Munich. En ese momento, Munich no tenía un profesor de diseño de tipos, y tampoco había muchos recursos sobre el tema en Internet, así que en gran medida me enseñé a mí mismo. Miraba otras tipografías e intentaba descubrir por qué se construían de la manera en que lo hacían y por qué mi diseño no funcionaba. Para crear las fuentes, alguien me proporcionó una versión relativamente antigua de Fontlab, que era bastante torpe, se veía y manejaba como una combinación de Microsoft Paint y Excel. Mi primer fuente fue un desastre, pero me abrió al mundo del diseño de tipos y me mostró cuánto trabajo y reflexión conlleva.
¿Utilizas algún software específico para diseñar tipografías?
Utilizo Glyphs para desarrollar mis fuentes. Pero el software de fuentes solo es parcialmente adecuado para esbozar o experimentar. Normalmente es la última etapa de mi fase de diseño. También estoy utilizando cada vez más software para diseño de tipografías que no está diseñado específicamente para este uso. Software de movimiento como After Effects o software 3D como Blender, por ejemplo, a veces son formas interesantes de desarrollar nuevas ideas y conceptos visuales.
Anteriormente nos contaste que el año pasado dedicaste mucho tiempo al desarrollo de fuentes, ¿cuál es la parte del proceso que te lleva más tiempo?
Lo que más tiempo lleva en el desarrollo de una tipografía no es, como se podría pensar, construir el conjunto de caracteres. Es probar la fuente en diferentes tamaños y entornos, y luego realizar cambios. Es un ciclo continuo de pruebas y ajustes que puede llevar mucho tiempo. Para ser honesto, nunca considero que una fuente esté terminada. Pero en algún momento tienes que lanzarla y seguir adelante por el bien de tu propio estado mental. Por lo tanto, en mi opinión, la habilidad más importante que un diseñador de tipos debe aprender es identificar errores e inconsistencias en el peso, las proporciones y el espaciado, y luego saber cómo compensarlos.
¿Cuáles son las tendencias que experimentaremos en tipografía en los próximos años?
Creo que todavía hay mucho potencial sin explorar en el área de las fuentes variables. En este momento, esta tecnología está limitada por el software, tanto desde el punto de vista de los desarrolladores como de los usuarios. También creo que el uso de fuentes personalizadas aumentará a medida que las empresas se den cuenta del potencial de utilizar la tipografía para desarrollar su identidad y comunicar valores.
Por otro lado será interesante ver cómo la inteligencia artificial generativa cambiará la escena del diseño de tipos. Actualmente, la IA es realmente mala para generar o renderizar fuentes, pero al observar la rapidez con la que estas herramientas están mejorando, solo faltan unos meses para que puedan hacerlo también. Uno de los grandes actores del ámbito desarrollará alguna herramienta de IA para generar fuentes en el futuro. No creo que esto haga que los diseñadores de tipos se vuelvan obsoletos, pero estas herramientas cambiarán mucho la escena, al igual que cualquier otra escena creativa. Para bien o para mal, veremos.
Algunas de tus fuentes fueron lanzadas después de tres años de trabajo. Teniendo esto en cuenta, ¿cómo determinas cuál será el valor que tendrán en el mercado?
Esa es una pregunta difícil, para ser honesto, no lo sé. Siempre me resulta difícil determinarlo, porque considerando el tiempo de desarrollo, tendría que cobrar precios astronómicos. Por supuesto, nadie pagaría eso y entiendo por qué, yo mismo tengo dificultades con los presupuestos pequeños en mi práctica como diseñador gráfico. En general, no quiero que nadie deje de comprar mis fuentes porque no puedan permitírselo, o porque su presupuesto no lo permita. Por lo tanto, suelo fijar los precios un poco por debajo del promedio internacional. Diseñar una tipografía siempre es una inversión de tiempo impredecible, porque nunca sabes si valdrá la pena al final.
En esta era de inmediatez en la que vivimos, ¿crees que habrá menos personas dispuestas a dedicar el tiempo necesario para desarrollar nuevas fuentes?
La importancia cultural del lenguaje escrito siempre estará presente, no habrá tecnología que la reemplace en un futuro cercano. Así que creo que siempre habrá personas que dediquen su tiempo a desarrollar nuevas fuentes, y siempre habrá personas que valoren eso. La popularidad y accesibilidad del diseño de tipos ha aumentado enormemente en los últimos 5 a 10 años y creo que esta tendencia continuará.
¿Podrías compartir con nosotros algunas de las características de las fuentes que saldrán próximamente?
Este año va a ser importante en cuanto a mi trabajo tipográfico. Actualmente estoy trabajando en el lanzamiento de mi propia pequeña fundidora. El catálogo de fuentes incluirá una versión mejorada de la familia Raglan, con nuevos pesos y cursivas auténticas. Además, incluiré dos fuentes display completamente nuevas. Aún tengo mucho trabajo por delante, pero espero lanzarlo a principios del otoño. Cruzo los dedos.
¿Cuál sería la fundición o el diseñador de tipos que más te inspira?
Cuando pienso en fundidoras, el primer nombre que me viene a la mente es Grilly Type, cuánto tiempo y pensamiento dedican a cada una de sus tipografías siempre me deja impresionado. En cuanto a diseñadores de tipos independientes, admiro a Benoît Bodhuin de bb-bureau y Jacob Wise. También debo mencionar a Radim Peško, quien me inspiró e influyó mucho durante mis estudios.
